Berenice Abbott. Topografías
EXPOSICIÓN
BERENICE ABBOTT Topografías Del 24 de noviembre de 2017 al 25 de marzo de 2018 | |
© Berenice Abbott/Commerce Graphics/Getty Images. Cortesía de Howard Greenberg Gallery, Nueva York. | Comisaria: Anne Morin |
La exposición repasa la trayectoria de la fotógrafa estadounidense Berenice Abbott. Una de las grandes desconocidas de la historia de la fotografía. Las 82 fotografías que conforman la exposición, están reunidas en tres apartados y ocupan las dos plantas de la sala de exposiciones. En la primera parte de la exposición conoceremos sus primeros años como retratista de conocidos personajes de la sociedad intelectual y artística de la Belle Époque parisina. El segundo apartado encontraremos sus fotografías científicas. Obras poco conocidas, fruto del interés de Berenice Abbott por los avances científicos de su época. Sus fotografías de diversos fenómenos físicos hacen entendible la Ciencia a los ojos profanos. La tercera parte de la exposición, expuesta en la segunda planta, nos presenta su gran obra y proyecto personal: Changing New York. Un documento excepcional sobre la transformación de la ciudad de Nueva York en el primer tercio del siglo XX. Berenice Abbott fue una incansable y polifacética fotógrafa cuyas obras influyeron excepcionalmente en la fotografía documental y artística del siglo XX. Lo cual no impidió que sufriera desprecios y falta de reconocimiento hasta su vejez. Una mujer que demostró siempre una gran capacidad para sobrevivir a las penurias familiares, económicas y laborales. Esta exposición es una victoria de Berenice Abbott y una ocasión excepcional de conocer la obra y la figura de una artista olvidada en los libros de la historia del Arte.
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BERENICE ABBOTT
BERENICE ABBOTT Spingfield (Ohio), 1898 - Monson (Maine), 1991 | |
Consuelo Kanaga © Berenice Abbott/Commerce Graphics/Getty Images. Cortesía de Howard Greenberg Gallery, Nueva York. | |
Berenice Abbott nació en Springfield, Ohio en 1898, en el seno de una familia pobre. Desde pequeña tuvo clara su vocación artística y con 18 años se traslada a Nueva York para estudiar escultura. Allí conoció a escritoras como Djuna Barnes y artistas como Marcel Duchamp uno de los fundadores del Dadaísmo, movimiento vanguardista del que también participó Berenice Abbott. Entre 1919 y 1921, para costearse los estudios trabajará como modelo de artistas y posó para fotógrafos como Man Ray. A Berenice Abbott le inspiraban los cambios. Lo veremos a lo largo de su obra. También en su vida: en 1921 abandona Nueva York y se va a vivir a París y Berlín a proseguir sus estudios de escultura. En este periplo sigue posando como modelo como fuente de financiación económica y vital. Animada por Man Ray, que se había trasladado a vivir a París, entre 1923 y 1925 Abbott, se convirtió en su asistente. Con él se adentra en el mundo de la fotografía. Los celos llegaron cuando la alumna aventajó al maestro. En 1926 abre su propio estudio de fotografía en París. Por su estudio pasarán artistas, escritores y coleccionistas, franceses y expatriados. La mayoría de estos retratos serán encargos. La primera exposición de su carrera fue en una galería parisina “Au Sacre de Printemps” (La Consagración de la Primavera) en 1926, lo que afianzó su carrera profesional como fotógrafa. En un viaje a Nueva York le impresionó cómo estaba cambiando la ciudad. Los viejos edificios estaban siendo sustituidos por grandes rascacielos. En 1929 decide instalarse definitivamente en Nueva York y acometer su serie más conocida: Changing Nueva York. Una selección de esta serie se puede ver en la segunda planta. Durante un descanso de las fotos neoyorquinas, hizo un viaje en 1935 por el sur de Estados Unidos donde fue fotografiando la vida de las granjas agrícolas afectadas por la Depresión económica de 1929. Fascinada por este trabajo, en 1954 decide recorrer y documentar la costa este del país. La Ruta 1, 6.500 Km, que dio lugar a una colección de 2.400 fotografías de tiendas, celebraciones… y que ella llamó “la escena americana”. Siempre le interesó la ciencia que la veía como transmisora de desarrollo de la vida cotidiana. Así, su última etapa profesional la dedicó a realizar imágenes científicas para el Instituto de Tecnología de Massachusetts. A nivel personal, en 1935 se trasladó a vivir con la crítica de arte Elizabeth McCausland, con quien vivió hasta la muerte de Elizabeth en 1965. En 1968, se trasladó a Maine donde murió en 1991. A partir de 1970, empieza su reconocimiento con su primera exposición retrospectiva. Luego vendrán la publicación de su primer portafolio de obra fotográfica en 1976, en 1986 el premio a la trayectoria del Centro Internacional de Fotografía y el año de su muerte, 1991, ingresa en el muro de la fama de las mujeres de Ohio. Como ella misma dice: “la fotografía no te enseña cómo expresar tus emociones. Te enseña cómo mirar”.
Anne Morin, comisaria |
OBRAS
PÚBLICO GENERAL
VISITAS GUIADAS Visita guiada gratuita todos los domingos 18:30h en euskera
Imprescindible reservar en el teléfono 943 251937, en el email Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en la propia sala. | |
SERVICIO DE AUDIOGUÍAS La exposición BERENICE ABBOTT. Topografías se acompaña de un servicio de audioguías en cuatro idiomas: Euskera, Castellano, Inglés y Francés
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ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Descárgate aquí los recortables de Kattalin y Kerman, los pequeños artistas de nuestro taller. | |
TALLERES FAMILIARES | |
Columbus Circle Nr.2, New York, 1936 © Berenice Abbott/Commerce Graphics/Getty Images. Cortesía de Howard Greenberg Gallery, Nueva York. | Talleres Familiares para participantes de 5 a 11 años acompañados
Tarifa por participante: 3€
UP! Nos sumergiremos en el ambiente que vivió Berenice Abbott a través de la música. Mientras realizamos el taller, escucharemos la música que la fotógrafa escuchó. La música ambienta el taller pero también nos contextualiza a la fotógrafa en su época. En el taller queremos trabajar la misma idea de Changing Nueva York, es decir, ver cómo las ciudades van cambiando, cómo las ciudades antiguas son devoradas por la modernidad y sus causas. Sobre el fondo de una fotografía antigua de Donostia(no muy antigua para que los niños/as puedan situarla fácilmente en el tiempo)con la técnica del pop up levantarán en 3D una ciudad con rascacielos. Para finalizar deberán sacar una fotografía de esa transformación. Entre todos/as los/as participantes crearán diferentes visiones y perspectivas de Donostia al modo de Changing Nueva York. Después cada participante podrá llevarse su postal en 3D |
Nightview, New York, 1932 © Berenice Abbott/Commerce Graphics/Getty Images. Cortesía de Howard Greenberg Gallery, Nueva York. | ACTIVIDADES PARA ESCOLARES Y COLECTIVOS Vistita guiada Duración : 60 min Coste de la actividad: 60€ Visita-taller Duración: 90 min Coste de la actividad: 80€ Todas las actividades tienen un máximo de 25 participantes Además de estas actividades podremos realizar actividades adaptadas a cualquier necesidad y tipo de grupo |